�Sentiamo meccanicamente. Ci sentiamo costruiti in acciaio, anche noi macchine, anche noi meccanizzati�. Cos� Enrico Prampolini, Ivo Pannaggi e Vinicio Paladini definiscono il pensiero futurista nel manifesto �L�Arte Meccanica�, stilato nell�ottobre del 1922. Essi descrivono la macchina come �la nuova divinit� che illumina, domina, distribuisce i suoi doni e punisce in questo nostro tempo futurista, cio� devoto alla grande Religione del Nuovo�.

E proprio in onore di questi grandi artisti del XX secolo � stata allestita �L�estetica della Macchina, da Balla al futurismo torinese�, mostra che si � tenuta al Palazzo Cavour di Torino dal 29 ottobre 2004 al 30 gennaio 2005. Organizzata da B. Chiesa, M. C. Olmo e M. L. Schellino, vuole proporsi come un viaggio tra le opere futuriste degli anni Venti e Trenta, epoca in cui avviene un�improvvisa trasformazione dei costumi, dei comportamenti e delle idee, che porta al rifiuto e alla rinuncia totale di ogni forma di �passatismo� e di conservazione delle opere riguardanti periodi precedenti. Infatti, secondo la filosofia futurista, �i musei, le biblioteche, le accademie di ogni specie� (F. T. Marinetti, Manifesto del futurismo, 1909) devono essere distrutti, annientati per costruire una societ� incentrata sul Nuovo.

La mostra, suddivisa in cinque sezioni principali (�Balla, Depero e gli architetti�, �I primi anni Venti: intorno al manifesto L�Arte Meccanica�, �Il futurismo torinese�, �Lo spazio e il polimaterismo� e �Aeropittura�) si apre con un�introduzione con alcune opere di Balla e Depero, appartenenti ancora alla prima fase del futurismo, iniziata nel 1909 con Filippo Tommaso Marinetti, e conclusasi nel 1915 con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Verso gli anni Venti si affianca a questi artisti una nuova generazione di Futuristi, le cui opere sono esposte nella seconda sezione della mostra; essi scorgono nel progresso un orizzonte inebriante, un intento rivoluzionario a cui bisogna tendere per percepire il futuro.

    In quegl�anni tumultuati dalla catastrofe bellica imminente, i nuovi Futuristi riconoscono la guerra come �sola igiene del mondo� e vedono nella Macchina, che giunge persino ad essere personificata, l�unica forza che pu� mettere ordine al caos del presente. Questi principi vengono poi tradotti sulla tela con figure meccaniche e umane dai piani sfaccettati e geometrici, e ne sono un esempio i suggestivi quadri di Prampolini, Spazzapan e Pannaggi, si ricordi il celebre �Sciatore�, adottato dalla mostra stessa come logo.

Alla terza sezione della mostra, il �Futurismo torinese�, appartengono le opere di Fillia Bracci, Farfa e Pozzo, che nel 1923, fondano il gruppo futurista torinese, a cui aderiscono successivamente altri artisti quali Oriani e Allimandi. Molte sono le mostre cui questi maestri dell�arte partecipano, tra cui le Biennali veneziane, la Quadriennale romana e quelle personali di Fillia e Bracci tenutesi al Garden Salon nel 1922.

Verso la met� degli anni Venti si prefigura un nuovo futurismo, iniziato da Enrico Prampolini, il quale, a differenza di altri artisti dell�epoca, non rappresenta la realt� vista in prospettive aeree, tecnica derivante dal manifesto dell�aeropittura del 1929-1931, ma nelle sue opere vuole attingere ad una sensibilit� del tutto estranea all�arte e alla filosofia futurista preesistente. Infatti, egli stesso, nel catalogo della Mostra di aeropittura e di scenografia, afferma di vedere �nell�aeropittura il totale superamento della realt� terrestre, mentre si sprigiona in noi [�] il desiderio latente di vivere le forze occulte dell�idealismo cosmico�. Ed � proprio da queste affermazioni che deriva l�innovativa tecnica del polimaterismo, teorizzata da Bocconi nel Manifesto tecnico della scultura futurista gi� nel 1912, ma formulata concretamente solo nel 1921 da Marinetti nel Manifesto del Tattilismo.

 
Intorno agli anni Trenta la pittura futurista giunge al culmine della sua ultima fase, con il manifesto de �L�aeropittura�, ispirato ai successi aeronautici dell�epoca. Essendo molto legati alle azioni belliche fasciste, i Futuristi tendono a snaturare il nuovo tema, che viene riconosciuto come mezzo propagandistico a favore della guerra. A quest�argomento appartengono le opere della quinta ed ultima sezione della mostra, �L�Aeropittura�, in cui si possono ammirare quadri di artisti quali Tato, Crali e Dottori. Se nelle opere dei primi due pittori si pu� riscontrare una notevole esaltazione della guerra, in quelle di Gerardo Dottori, si osserva un�importante componente poetica, bench� nelle sue composizioni vengano illustrati paesaggi visti dalla nuova visuale aerea.

La mostra si conclude con il celebre quadro di Dottori, Incendio citt�, e con un sorprendente effetto ottico: una luce rosso fuoco irradia la stanza, cos� che l�atmosfera del dipinto stesso sembra uscire da esso, e chi si sofferma ad ammirarlo � reso partecipe dell�urlo, del dolore che scaturisce dall�opera.